C'est le premier ballet sur cette comédie féerique qui n'utilise pas la célèbre musique de Mendelssohn, mais une composition originale du populaire chanteur et compositeur irlandais Elvis Costello (...), une "féerie jazz" fluide et chantante pour 65 musiciens, concue en étroite collaboration avec le chorégraphe. (...). En 90 minutes le chorégraphe raconte, avec une remarquable clarté, beaucoup d'humour et de sensualité, la comédie de Shakespeare dans ses moindres détails...mais sous un angle nouveau..
Magnifique le duo au sol de la reine des fées et de l'artisan vu dans deux miroirs inclinés, et très insolites les ébats des deux couples d'amoreux, d'abord suspendus par les pieds (...) Une chorégraphie originale (...) nerveuse et musclée, trufée de symboles, comme le solo de la petite fille découvrant la danse classique en enfilant les chaussons dérobés a Titania par Puck (..). Très belle et ingénieuse scénographie du plasticien Fabrizio Plessi....
René Sirvin, LE FIGARO, November 3rd 2000

A trio and a duet, formed by men and women, begin to dance; and quartets traverse the stage to the energetic percussion.... The blonde Titania (Ina Broeckx, legs and feet to dream about) fights with Oberon and fall asleep. Puck takes off a fuchsia cape and instigates cruel jokes. Titania wakes up and falls in love with Bottom transformed in donkey.... Then follows the best duet of the whole evening - sensuality and sweetness meet aggressiveness, with a touch of irony. Costello's music is both cantabile and intriguing (.....) Bigonzetti is a master of movement, and his solos, duos, trios and ensembles are clevery crafted - even better than in Comoedia..
Alessandra Gallone - DANCE EUROPE - December 2000

L'ordine del potere, la libertà del bosco, l'inserimento della realtà popolare, il fatato labirinto dove si smarriscono anche gli artigiani ateniesi che preparano le recite di Piramo e Tisbe, i segnali del folletto Puck, i sapori del frutto proibito...nella versione dell'Aterballetto, bella edizione e in ottima esecuzione, tutto ciò è concentrato in un abile gioco scenico,un labirinto di idee e strutture preziose di Fabrizio Plessi; la coreografia molto moderna ben si sposa con la musica scandita e vivace composta da Elvis Costello.
Mario Pasi, CORRIERE DELLA SERA, Novembre 1st 2000

Con stile asciutto e incisivo, ora nobile ora energico, ora guizzante, malizioso e sensuale, Bigonzetti segue la trama scespiriana con qualche piccola licenza..... Complice la felice partitura di Costello (tra jazz, note romantiche e trionfali) la trasposizione della commedia riesce e regala molti bei momenti di pura danza. Bigonzetti gioca sulle possibilità offerte dalle tecniche moderne e di tradizione (le fate danzano con un piede scalzo e una scarpetta da punta). Ma soprattutto rivela la seria intenzione, dopo tanti lavori astratti, di ricercare una cifra stilistica in grado di narrare.
Luana Bombardi, IL RESTO DEL CARLINO,
Novembre 2nd, 2000

... (Bigonzetti) ha imposto ai quattro giovani amanti, in nero, uno stile contemporaneo molto espressivo. Ha riservato a Titania e Oberon una danza più accademico-acrobatica, affidato a Puck gesti sinuosi e provocatori con la stramberia di fare indossare anche a lui uno stivale e una scarpetta a punta. Come sempre con Bigonzetti i passi a due e gli assoli sono di squisita fattura e sanno riflettere passioni prepotenti e amori devastanti. la compagnia, moderna, giovane, aggressiva, è in un momento di grazia...
Sergio Trombetta, LA STAMPA, November 2000

È un balletto da vedere tutto d'un fiato... Bigonzetti ha il merito di non lasciare mai vuota o inerte la scena nemmeno nei momenti più "lirici" e intensi della vicenda shakespeariana: tutto funziona come un grande meccanismo con la molla caricata a fondo e lo spettatore viene trascinato, anzi letteralmente risucchiato, nella vicenda....
Le musiche di Elvis Costello sono notevoli e rispecchiano il carattere composito del lavoro di Bigonzetti con la citazione di stili diversi, dal jazz al musical, con inserti preregistrati di notevole eleganza. "Sogno di una notte di mezza estate" è uno spettacolo di classe: la compagnia è tutta bravissima (...) Le scene di Fabrizio Plessi sono ben studiate, dall'argenteo inizio ai tronchi del bosco poi trasformati in colonne dagli aurei capitelli...
Luigi Fertonani, BRESCIA OGGI, December 9th, 2000

(. . .) Bigonzetti faithfully translates this story scene for scene, an approach that set much-needed guideposts for the audience as young choreographer delved deeply into what really interests him – the powerful sway of desire on human action. Such a rich theme provided ample opportunities for adventurous , sensual partnering gambits that entwined the play’s many couples in both sweet tender embrace and convoluted knots of desperate need.
Sara Wolf, The Orange Country Register, July 22nd, 2002

(. . .) Bigonzetti deftly etched these distinctive characters and their motivations using an eclectic pastiche of dance idioms from classical ballet to modern, jazz and even African dance.
Adding greatly to” A Mid-summer Night’s Dream” was the minimal abstraction of a forest designed by visual/conceptual artist Fabrizio Plessi...
Sara Wolf, The Orange Country Register, July 22nd, 2002

(. . .) A program note by choreographer-company director Mauro Bigonzetti spoke of desire as the driving force of the play, “a mysterious power that judges and controls”. A red-caped Puck, becomes the embodiment of that power, a lord of misrule who can capriciously derail even the conventionally celebratory finale by giving everyone in the cast one more outbreak of that overwhelm-ing inner itch.
Classical ballet may form the technical base of his choreography, but the style is notably twisty, twitchy, eclectic and off-center, with lifts initially serving as a symbol of male attempts to own or control women-until those women- rebel. A female Puck reinforces the sexual politics of the work by making the relationship with Oberon more complex, but you can usually rely on Bigonzetti to seek out the darkest implications of his Shakespearean source and turn them into potent movement theater. This one, however, is comedy from the culture that produced ”The Divine Comedy”, not exactly a compendium of mirth. And its expressive ambitions are superbly reflected in a complex, varied symphonic score (on tape) by rocker Elvis Costello.
Lewis Segal, LOS ANGELES TIMES, July 22nd, 2002